Gigi Tarantola, conocido como GGT, es un artista multidisciplinario nacido en Milán en 1972. Comenzó su carrera en los años noventa como historietista underground, para luego desarrollar un recorrido que abarca la pintura, la videoanimación y las instalaciones. A través de un lenguaje visual directo y sintético, GGT ha creado un estilo propio en el que la ironía y la síntesis visual se convierten en herramientas de reflexión y crítica del presente.
GGT
Su pintura, caracterizada por formas planas, contornos definidos y colores primarios, tiene un impacto inmediato y universal. Detrás de su aparente simplicidad formal se esconde una interpretación profunda de la realidad contemporánea, poblada por iconos recurrentes —corazones, coronas, monstruos, bombas y televisores— que simbolizan la condición humana. Estas imágenes, intencionadamente desprovistas de referencias étnicas o de género, expresan una estética popular e inclusiva, que representa la esencia universal de la humanidad.
GGT aborda temas como la relación del ser humano con el planeta, las desigualdades sociales, la migración y la adicción tecnológica, pero evita todo juicio o eslogan. Su arte invita a la reflexión abierta, fomentando múltiples niveles de interpretación. Inspirado por artistas como Keith Haring y Professor Bad Trip, GGT ha desarrollado un camino independiente y “outsider”, manteniéndose al margen de las dinámicas comerciales del mercado del arte urbano. Trabaja principalmente en su estudio, creando obras accesibles y reproducibles, con la intención de acercar el arte a todos.
Explorador constante, utiliza materiales reciclados —marcos antiguos, señales de tráfico, pantallas de pinball— para reinventar cada objeto como soporte visual. Su serie más reciente se inspira en el concepto japonés de “MA” (間), donde el vacío y la forma coexisten en equilibrio. En esta búsqueda de armonía entre espacio y figura, GGT continúa su exploración de la síntesis visual, consolidando su posición como una de las voces más originales del arte contemporáneo.